以前的获奖者
MSA图书奖(2018年出版的书籍)
赢家:Lyndsey Stonebridge,无地之人:写作、权利与难民(牛津大学)
林赛·斯顿布里奇这本深刻、动人、及时的书结合了对人权制度的批判，以及对文学现代主义和现代主义人文主义思想的重新审视。凭着雄辩和坚韧，没有固定位置的人揭示了现代主义的评估和无国籍和无权利的生活经验如何迫使我们重新思考我们今天的人权伦理和实践的含义。这本书结合了细读、档案洞察和对人权理论和实践的深入理解，解决了当代最紧迫的问题之一，同时对过去的背景有了新的认识。斯顿布奇耐心地带领我们阅读了20世纪中期一系列引人注目的文本，以及与无位置感相关的经历，这些经历告诉了我们:汉娜·阿伦特关于人权的著作，卡夫卡的小说作为一种小说形式完美地反映了权利的消亡，布莱希特将难民定义为“坏消息的使者”;乔治·奥威尔(George Orwell)的《1984》(1984)讲述了二战初期和战后难民船命运多舛的航行;西蒙娜·韦尔(Simone Weil)对无权者的政治神学认同及其在罗伯托·罗西里尼(Roberto Rossellini) 1950年代早期电影中的遗产;塞缪尔·贝克特(Samuel Beckett)在爱尔兰红十字会(Irish Red Cross)的工作以及他对肤浅人道主义的谴责;多萝西·理查森关于大规模流离失所的新闻报道和瑟多·a·莫德1950年的纪录片悲伤之沙;w·h·奥登(W. H. Auden) 30年代末的诗歌与尤素夫·m·卡斯米耶(Yousif M. Qasmiyeh) 21世纪初的边缘诗歌并置。在特殊情况下人们创造的特殊文本之间构建深度时间联系，并追溯政府和国际政策在解决无国籍丑闻和公民身份悖论方面的一贯失败没有固定位置的人有力地证明了为什么对现代主义文本和语境的热情阅读仍然很重要。
萨拉•布莱尔另一半的样子:下东区和影像的来世(普林斯顿大学)
萨拉·布莱尔另一半看起来怎么样它以一种近乎神话的比例，用充满活力、有时甚至是急迫的散文，讲述了让下东区成为美国另类地标的社会动态和美学实验。正是在这里，一波又一波的移民汇聚在一起，他们的另一半审视着他们。现代社会充满活力、异质的生活，充满了雄心壮志和新发现的希望，但却充斥着贫穷、罪恶和犯罪。布莱尔兼具了民族志学者对讲述文化细节的关注，历史学家对未被访问或被误解的档案的热情热爱，以及评论家对图像的意义和力量的警觉，通常以本能的强烈方式传达下东区的感受，以及对艺术家、摄影师、作家和社会改革家的期待，这些人出生或被吸引到那里，为的是理解，也为了帮助塑造现代美国。这些书页证明了下东区的肖像艺术力量，以及它对视觉艺术家的吸引力，这些艺术家本身就是标志性的，比如d·w·格里菲斯、保罗·斯特兰德、沃克·埃文斯和本·肖恩，以及斯蒂芬·克兰、亚伯拉罕·卡汉、亨利·罗斯、艾伦·金斯伯格、勒罗伊·琼斯和加里·施特恩加特，他们致力于捕捉那些尚未摆脱过去、也没有创造未来的最新美国人的动荡生活。布莱尔对这个典型的美国相遇空间中产生的图像进行了居高临下、始终精妙的评论，下东区成为了锻造美国现代性的基本熔炉。
凯拉·M. Cabañas，从疯狂中学习:巴西现代主义与全球当代艺术(芝加哥)
在从疯狂中学习Kaira M. Cabañas提供了一个鼓舞人心的巴西现代主义案例研究，它是在与精神病人的创造性工作对话中发展起来的。Cabañas以两位psychiatrists-Osório César和尼斯·达·西尔韦拉(Nise da silveira)的作品为重点，他们在20世纪20年代至60年代为患者创建了绘画工作室。Cabañas认为，与欧洲的类似实验相比，巴西患者的作品被批评为艺术，事实上，在定义美学现代主义方面发挥了不可或缺的作用。这种在精神病院及其周围产生的艺术至今仍在巴西流行文化中产生共鸣，并在当代全球艺术展览中发挥了作用，将独特的巴西现代主义引入全球现代主义。书的后面部分将注意力转移到这些艺术是如何在展览中策划的，以及这样做的政治。这本书融合了艺术史、跨国艺术理论和策展研究，由Cabañas作品，通过她所说的精神病人和参与他们工作的评论家和策展人的“共同创造力”，打破了一些关于作者身份、创造力、艺术地位和全球易读性的持久的现代主义神话。对于任何试图通过策划和叙述作为全球现代主义形式的双重边缘化艺术实践的复杂性来思考的人来说，这是一本必读的书。Cabañas以微妙和细腻的方式进行了她的研究，并提出了一系列具有挑战性的问题，将激励未来的学术研究。
马蒂诺Stierli,蒙太奇与大都会:建筑、现代性和空间的表现(耶鲁大学)
马蒂诺Stierli的蒙太奇与大都会对我们理解城市空间的发展和表现与蒙太奇的范畴和实践之间的关系具有里程碑式的贡献。施蒂尔利的书涉及历史和建筑理论，摄影，电影，文学，史学，以及自19世纪后期以来的流行视觉文化，这本经过深入研究和精美插图的书重新评估了蒙太奇的范畴，不仅是现代主义的主导构成原则，而且是一种更普遍地思考在空间中体现移动的方式——一种意义生产的关键策略，被多个群体采用。凭借其广阔的国际视野和对细节的关注，蒙太奇与大都会不断给读者带来惊喜。它从蒙太奇(从早期摄影到达达主义，未来主义和苏联建构主义)，通过谢尔盖·爱森斯坦的电影理论，密斯·凡·德罗的空间实验，到雷姆·库哈斯对文学蒙太奇的使用，同时吸引了更多的艺术家，作家，电影制片人和建筑师，如保罗·Citroen, László莫霍利- nagy，乔治·格罗茨，汉娜Höch，弗里茨·朗，表现主义诗人，埃尔·利西茨基，Dziga Vertov，卡尔·莫泽，勒·柯布西耶，Sigfried Giedion，Emilio Ambasz和其他很多人。其结果是蒙太奇的开创性重新定位，不仅是一个关键的现代主义概念，而且是一种社会历史上嵌入的生活实践，这既源于并塑造了我们看待、认知和体验空间的新方式。
MSA图书奖委员会(2018年出版的书籍)
Sanja Bahun(主席)，Essex大学
MSA第一图书奖(2018年出版的书籍)
露西娅阿莱,《破坏的设计:二十世纪纪念碑的建造》(芝加哥大学出版社)
在令人惊叹的《破坏的设计:二十世纪纪念碑的建造》在美国，建筑历史学家露西亚·阿莱(Lucia Allais)以令人惊叹但完全实现的雄心壮志，通过纪念碑的建造和保护，为全球建筑史，特别是战后城市建筑，提供了一种迷人而开创性的方法。她展示了建筑实践是如何与她所谓的纪念碑话语交织在一起的，通过详细描述从第二次世界大战中发生的湮灭到国际官僚机构所扮演的角色，她为我们的集体记忆是如何构建的提供了新的视角。这本书的设计充满了华丽和想象力，引导读者通过这里收集的大量材料，从两次世界大战之间的时期，到第二次世界大战的地震冲击，并在1968年对阿布辛贝神庙的启示性讨论中达到高潮。这是一项很难确定的工作;阿莱的作品涵盖了媒体史、保护和国际治理等不同主题，但都以轻盈的笔触和诱人的散文风格掩盖了其对媒体史、物质文化研究和现代史的巨大贡献。
米凯拉布罗斯特,断章取义:现代主义小说的用途(牛津大学出版社)
在这本自信而优雅的书中，米凯拉·布朗斯坦(Michaela Bronstein)要求我们思考过去对现在的影响，以及现在与过去之间不断变化的关系。在她看来，我们把研究对象按正确的历史顺序排列的集体愿望值得更多的审视:这样做，我们的愿望就是把书钉死，限制它们，限制它们。布朗斯坦颠覆了现代主义研究中普遍存在的有序继承的形象:作为读者，我们转身“追逐死者”;他们轮流追赶我们。断章取义从读者和评论家的角度对现代主义文学史进行了富有想象力和独特的重铸，打开了我们在制定这样的历史时究竟在做什么的问题，并以新鲜的活力和洞察力审视了跨历史的想法。她的方法是将权威的现代主义测试置于与当代作品的新关系中——她的配对对象是亨利·詹姆斯和詹姆斯·鲍德温，约瑟夫·康拉德和恩格什戈瓦·迪昂奥，威廉·福克纳和肯·凯西——这些相遇，产生了启示性的细读，完全成功地让我们重新考虑影响的年表，以及现代主义小说作为“新时代工具”的可能作用。
杰西散粒,象形文字的现代主义:二十世纪的写作与新媒体(爱丁堡大学出版社)
以一种非常清晰的风格，象形文字的现代主义在文学，电影和数字现代主义的心脏破译象形文字。肖特认为，现代主义的媒体理论依赖于埃及象形文字来解释电影等新技术的可见性，并为印刷等旧技术提供新的可能性。象形文字，即使被神秘化并被误解为一种纯粹的图像语言，也使欧洲现代主义者和后现代主义者认识到并尝试了写作的混合性质。肖特对瓦切尔·林赛、谢尔盖·爱森斯坦、弗吉尼亚·伍尔夫、约瑟夫·康拉德、詹姆斯·乔伊斯、托马斯·品钦、伊什梅尔·里德等人的精彩解读，展示了象形文字的视觉感知如何塑造了现代主义对文学性格、叙事形式、电影风格和战后计算的概念。然而，使这部作品真正脱颖而出的是肖特拒绝止步于西方对非西方写作系统的生成性误解;相反，他通过分析Naguib Mahfouz和Tawfiq al-Hakim的早期小说和1923年的埃及电影，在图坦卡蒙的土地上，为埃及现代主义对其古老历史的想象提供了令人信服的见解。肖特的书突破了国家和媒体传统的新领域，肯定会影响未来关于现代主义和比较媒体研究的对话。
凯特·斯坦利爱默生之后美国文学中的惊奇实践(剑桥大学出版社)
凯特·斯坦利(Kate Stanley)的雄心勃勃的研究将我们的注意力从震惊的诗学转移到对惊讶的更广泛的理解上，要求我们重新思考几乎所有现代主义美学描述的几个核心假设。惊喜的实践对于现代主义是由追求创新的雄心所定义的这一矛盾的陈腐信念，本书提供了一个全新的视角，相反，这表明文学现代主义者的一个重要流派的关键目标是更具有挑战性的创新项目再一次如何教导他们的读者做好准备，继续为他们的文本和这个世界感到惊讶。斯坦利没有停止时间或将时间空间化，而是阐明了文学可能以多种方式将美学感知的瞬间以复杂的时间方式缝合到读者的生活体验中。斯坦利追溯了实用主义现代主义的谱系，强调了从爱默生到波德莱尔和普鲁斯特，再到亨利·詹姆斯、格特鲁德·斯坦因、内拉·拉森和约翰·凯奇的美国现代主义的影响。作为情感理论的一部重要著作，也是实用主义教学法的一个引人注目的例子，斯坦利的书兑现了它的承诺，即书籍可以教会读者以令人惊讶的方式看待事物。
赢家:罗伯特•静从结尾开始:颓废、现代主义和后殖民诗歌(哈佛大学出版社)
这本重要的出版物赋予了颓废新的全球生命。罗伯特·斯蒂尔林认为，唯美主义和文学颓废运动与欧洲帝国的衰落密切相关，为后殖民作家和艺术家提供了丰富的灵感来源，这些作家和艺术家包括阿加·沙希德·阿里、德里克·沃尔科特、沃莱·索因卡、Yinka Shonibare、贝尔纳丁·埃瓦里斯托和德里克·马洪。引发这种对话的是一种共同的信念，即只有颓废的诗学才能捕捉到“在结束时开始”的历史感觉。斯蒂尔林优美地描述了颓废如何让这些人物在对自主个人主义的渴望和蓬勃发展的文化民族主义的要求之间进行调解，这些民族主义在欧洲的衰落中看到了集体的未来。个别章节创造性地将fin-de-siècle和后殖民作家配对，并在全球化工业化和欠发达的背景下提供娴熟的技巧和美感的共同阐述。通过阅读奥斯卡·王尔德和阿里、J.K. Huysmans和埃瓦里斯托、亨利·詹姆斯和马洪，斯蒂尔林向读者展示了现代主义的比较和跨国方法如何挑战通常的文学史前后对比，以及我们用来区分不同时期和风格的批评速记法。这是一部学识渊博的原创作品，展示了将现代主义研究和后殖民研究结合在一起的必要性。
萨拉·j·汤森，未完成的戏剧艺术:墨西哥和巴西的先锋知识分子(西北大学出版社)
在这本杰出的书中，Sarah J. Townsend揭示了20世纪早期墨西哥和巴西先锋派的一系列迷人故事，故事围绕着不可能的表演和从未发生过的事件。它没有把艺术家和知识分子的不完整和未实现的愿景描述为失败，未完成的戏剧艺术相反，他们的未完成提供了一个重要的机会，重新考虑先锋与表演即时性的联系。在墨西哥和巴西这两个处于全球资本半边缘的国家，戏剧在制度上的弱点，使其成为现代性的时间复杂性的象征，而非例外。汤森德将先锋派与破裂和拒绝联系在一起的标准理论复杂化，相反，他强调先锋派美学与依赖、迟到以及资本主义不平衡发展所产生的许多矛盾的经验交织在一起。汤森德的书借鉴了一系列令人印象深刻的档案证据，罕见地结合了讲故事和理论知识，是一部关于现代性未完成事业的重要思想史。
MSA第一图书奖委员会
Brian Glavey，主席(南卡罗来纳大学)
MSA图书奖得主(2017年出版的书籍)
现代主义研究协会将其图书奖授予克里斯托弗·里德的日本人:日本美学与西方男性主义(哥伦比亚)
本科Japanists是一本研究深入、文笔优美、收获颇多的书，讲述了西方鉴赏家在近一个世纪里与他们一厢情愿的日本的交往。当我们从19世纪下半叶的巴黎出发，经过20世纪初的波士顿，再到20世纪四五十年代的西雅图时，我们遇到了一系列引人注目的“单身汉”——并不总是未婚，实际上也不总是男性——他们在日本文化中发现了全新的存在和观察方式。这本书以令人信服的细节重构了这种疏离和解放的遭遇，它是文化历史叙事的杰作，这本原创的、自信的、有独立思想的书认真对待的不仅是幻想的陷阱，还有它潜在的改变生活的乐趣。
埃里克•Bulson小杂志，世界形式(哥伦比亚)
现代主义期刊项目(modernism Journals Project)成立20年后，现代主义小杂志的档案似乎已经确定，研究它们的协议也已经确立。Eric Bulson小杂志，世界形式通过将这一领域扩大到远远超出欧洲和美国杂志的密集范围，以及突出媒介的形式和材料特殊性，极大地改变了这一共识。布尔森将媒体研究和世界文学这两个有很多相互学习的领域的论述程序打开，展示了这本小杂志的形式已经像《纽约时报》一样具有全球性的影响现代主义这是迄今为止人们所理解的。布尔森赞扬了小杂志作为国际现代主义引擎的熟悉故事，同时也强调了同样重要的杂志失败的例子，它们的流亡，不流动，不可翻译，后殖民失败或文化互惠的拒绝。在这样做的过程中，他提供了权威现代主义早期杂志出版的新叙述，同时提出了来自阿根廷、印度、尼日利亚、牙买加、日本、波兰等国家的小杂志的巨大档案。《小杂志，世界形态》将小杂志呈现为一种独特的特性，它记录了全球政治的变化，同时也是一种适应性的交流方式。它的章节是适当的不对称的，这本书没有等级:尽管它的广度，它没有提供主要的叙述。相反，它调用了一个比它所记录的网络更大的网络，邀请(要求)进一步的工作。
Evan Kindley,《诗歌评论家与文化管理(哈佛大学)
诗人也应该写批评，这种想法几乎已经成为一种自然的想法，就像诗人与大学文化和课程的联系一样。然而，通过对大萧条到战后初期这段时间的敏锐观察，埃文·金德利(Evan Kindley)的观点是正确的《诗歌评论家与文化管理让我们回到一个世界，在那里，大学只是诗歌文化的几个可能的避难所之一。在这段文化极度不稳定的时期，诗歌评论家寻求支持自己和他人诗歌作品的手段，以及免受冷漠市场影响的保护形式。正如金德利所揭示的，这种缓解不仅出现在大学里，还出现在本世纪中叶的一系列机构中，最显著的是政府机构和慈善基金会。获得这种部分自治权的代价是成为自由主义国家的倡导者，并服从于它。但正如金德利所指出的，它也常常被视为一个机会，不仅为现代主义提供了一个持久的位置，而且在这个位置上，诗歌评论家可以被社会授权为文化的专家仲裁者。这一论点的一个令人惊讶但发人深悟的标志是，如此多的制度故事应该烙印在诗人的诗句中。除了真正的档案发现，金德利还阅读了艾略特、奥登、玛丽安·摩尔、斯特林·布朗、阿奇博尔德·麦克利什等人的作品，为我们提供了对这些诗人的新理解，以及他们有时愿意代表诗歌文化做出的巨大主张。文笔亲切，分析精辟，《诗歌评论家与文化管理是经济和风格的典范。金德利向我们展示了这些诗人评论家是如何塑造了我们现在居住的世界，尽管当时的局势比现在更加不稳定。对于任何想知道我们今天为什么以及如何捍卫这种脆弱的安排的人来说，这本书都是必不可少的读物。
莫妮卡Penick,潮流引领者:伊丽莎白·戈登，《美丽的房子》和《战后美国家庭》(耶鲁大学)
当我们想到战后美国建筑及其遗留下来的现代主义美学时，我们会想到弗兰克·劳埃德·赖特、沃尔特·格罗皮乌斯、马塞尔·布劳耶、菲利普·约翰逊和其他名人。很少有人会想到广受欢迎的消费者杂志主编伊丽莎白·戈登房子漂亮．但是莫妮卡·佩尼克的专著潮流引领者:伊丽莎白·戈登，《美丽的房子》和《战后美国家庭》即将改变这一切。这本书既有丰富的历史，又有精辟的分析，引人入胜地讲述了戈登如何通过她的杂志，塑造了——实际上，使之成为一种风尚——我们今天在谈到我们的生活环境时所提出的一些基本问题:什么是“好的设计”;为什么它有价值;以及什么构成了“更好的生活”。事实上，戈登可能是我们今天所说的“有影响力的人”的先驱，但她的议程远非微不足道。戈登用她的杂志，专注于作为日常伦理的设计问题，以及气候控制和美国地方主义的挑战房子漂亮作为传播她的哲学和知识思想的载体。而且，正如佩尼克精彩地记录的那样，戈登的编辑节目重塑了人们对美国生活的看法，进而改变了消费者购买的东西、设计师制造的东西以及制造商推向市场的东西。这本含蓄的女权主义专著也提醒我们，当涉及到理解现代主义建筑、设计和品味(也就是说，价值)时，我们最好将注意力从通常的来源(例如，专业的、通常以男性为主的建筑杂志)转移到可能是国内的、更外围的“女性杂志”上。优雅的写作，充满了意想不到的档案细节和中世纪建筑和设计的华丽照片，这本书重塑了现代主义美学的档案。
MSA图书奖委员会(2017年出版的图书)
杰里米·布拉多克(主席)，康奈尔大学
Anne Anlin Cheng，普林斯顿大学
玛丽娜·麦凯，牛津大学
MSA第一图书奖得主(2017年出版)
现代主义研究协会将其第一本书奖授予艾德丽安布朗的《黑色摩天大楼:建筑与种族观念》(约翰霍普金斯大学，2017)
现代建筑如何调解种族的生活经验?本书汇集了重建时期、19世纪晚期美国移民、以及吉姆·克劳时代的开端等跨领域的历史，埃德里安娜·布朗的著作《黑色摩天大楼:建筑与种族观念》邀请我们从一个令人眼花缭乱的新角度来看待高层建筑。布朗认为，从19世纪80年代摩天大楼的发明到1931年帝国大厦的揭幕，美国城市居民进入了一种新的“种族感觉”，这是一种现象状态，其特征是越来越高的建筑让人迷失方向，似乎是反重力的增殖。黑色摩天大楼作者回顾了Howells、James、Larsen、Fitzgerald和DuBois的经典作品，揭示了种族和建筑形式之间的强大关系，这种关系决定了现代个人在大都市社会等级中的种族coded位置(或无位置性)。摩天大楼的复杂视觉不仅影响了现实主义小说的美学和现代主义实验的飞行，而且还促进了流行爵士时代和哈莱姆文艺复兴形式的风格和通用多样性:低俗小说、情节剧和科幻小说。布朗的研究结合了丰富的档案和历史研究，以及对文学文本的仔细阅读，揭示了摩天大楼的规模和它投下的阴影如何产生了美国现代主义中至关重要的——直到现在被忽视的——种族维度。
桑娅Posmentier,培育与灾难:黑人文学的抒情生态(约翰霍普金斯大学，2017)
索尼娅·波斯门捷的作品在广度和深度上都令人印象深刻培育与灾难:黑人文学的抒情生态为黑人文学，特别是二十世纪实验性诗歌的生态批评研究开辟了新的视野。每一章都对黑人作家与“闹鬼生态学”的接触提供了深刻的见解，同时也提出了与黑人散居美学和(国际)民族主义以及黑人悲观主义、乐观主义和时间性有关的生态批判方法的尖锐问题。Posmentier认为，黑人抒情诗在描绘毁灭性景观中“灾难性断裂”的身体和集体体验时，也培养了一种未来和连续性，最终“重新定位黑人历史的时间性”。她通过对抒情诗人和歌手的精妙诗歌解读，在几代人之间建立了这种短暂的重新定位感，这些诗人和歌手包括克劳德·麦凯、斯特林·布朗、贝西·史密斯、格温多林·布鲁克斯、德里克·沃尔科特和m·诺贝斯·菲利普。与此同时，Posmentier关于声音、文本、身体和环境的混合表述在不同体裁中回响——正如她在阅读佐拉·尼尔·赫斯顿小说中的歌词时所表明的那样。通过这种方式，索尼娅·波斯门提尔令人惊叹的研究揭示了几种黑人文学流派，实际上也揭示了许多文学的生物政治作品。
凯瑟琳Walworth,苏联的救助:帝国的碎片，革命的再利用，和俄国的建构主义(宾州州立大学，2018)
一个机敏、顽皮的杂七杂八的声音使人活跃起来苏联的救助:帝国的碎片，革命的再利用，和俄国的建构主义——这是对1917年俄国革命后建构主义美学功能主义实践的创造性的跨学科研究。凯瑟琳·沃尔沃斯(Catherine Walworth)自己的杂七杂七的方法，在对俄罗斯共产主义早期阶段的“现代主义”艺术进行了令人吃惊的重新构建。沃尔沃斯首先指出，在革命后俄罗斯必需品短缺的情况下，再利用和回收是“普遍现实”的一部分。从茶杯到建筑，一切都被卷入了这种改造，产生了帝国主义和革命主义的讽刺融合。就这样，布尔什维克在皇家冬季广场装饰豪华的房间里进行了革命，那里还举办了一个讲习班，艺术家们在那里重新想象设计原则，将奢侈品重新改造成实用的产品。在那里，常常饥寒难耐的艺术家们自己依靠“重新加工”，把昂贵的地毯切割成温暖的靴子。让她自己的读者扎根在这些物质现实中，沃尔沃斯发自内心地描绘了这种物质稀缺和对习惯的革命性再占领的结合，从而诞生了构成主义的标志性特征——风格和空间平面的拼接，以及形式和功能的流线型。沃尔沃斯的视觉刺激和专业写作的研究值得历史学家、政治理论家、文学和视觉艺术学者的广泛读者。通过关注俄罗斯艺术家赋予帝国“碎片”新形式的方式，沃尔沃斯对艺术如何巩固国家政治经济及其历史重塑提供了深远的见解。
汤姆McEnaney,声学特性:无线电，叙事，和美洲的新邻居(西北大学出版社，2017)
广播的“叙事声学”在重塑整个美洲社会关系中的作用是这项卓越研究的主题，它将严格修正主义的媒体历史与富有远见的概念力量相结合，讲述了广播叙事革命的迷人故事。广播的调解形式赋予了它的叙事和它所激发的那些新的视角、新的时间和公共联系的新地图。通过对各种档案材料的广泛研究，他们发现了这些结果，改变了从倾听财产所有权观念的方式到一切。新的调解技术促使约翰·多斯·帕索斯将他的小说塑造成对新政声学的回应。广播帮助雷蒙德·钱德勒和卡森·麦卡勒斯开发了新的宣传产权的媒体形式。收音机流行的音响效果给理查德·赖特提供了设想黑人声音和共享语音的新方法。它对倾听和模仿的影响促使曼纽尔·普伊格改变了作者身份的概念radionovelas成为促进古巴睦邻政策的论坛。这些和其他巧妙的方式阅读广播的叙事技巧声学特性它对媒体理论、半球研究、叙事理论以及许多其他领域做出了令人眼花缭乱的贡献，对这些领域来说，它深刻的穿透洞察力将是革命性的。
Allison摩尔黑德,获得者来到卡罗莱纳州《自然实验与象征主义形式的探索》(宾夕法尼亚州立大学出版社，2017年)
莫尔黑德巧妙的作品通过对现代主义象征主义的重新定义改变了现代主义视觉文化的基础，而现代主义象征主义现在是19世纪晚期实验认识论的产物。这种大胆的修正主义思想涉及到现代主义的另一个基本方面:实验主义本身，这在这里意味着一种基于自然自身实验的方法，通常是自然揭示自身的奇异现象和病理变化。莫尔黑德解释了一组主要的象征主义艺术家是如何从自然主义的启示到象征主义的形式的，他对一种文化形成进行了引人入胜的描述，没有这种文化形成，我们就不会有定义现代主义的前卫主义形式，这种形式定义了现代主义，却没有认识到激进实验对病态方法的影响，这种病态方法实际上激发了莫里斯·丹尼斯的畸形，Édouard维亚尔的阿拉伯式花式，以及爱德华·蒙克的系统疯狂。这一精彩的论证不仅关乎实验现代主义的意义，也关乎我们对现代主义构成的概念差异性．莫尔黑德提出了一种新的方式来理解现代主义形式的另类使用，他发现了象征主义的秘密自然主义的伦理和美学。
威廉•奇科夫影子现代主义:上海摄影、写作与空间，1925-1937(Duke UP, 2017)。
现代主义的影子为现代主义的国际潮流带来了可喜的历史和理论动力。Schaefer避开了长期存在的东西方二分法，来解释20世纪初上海密集的文化生产领域是如何促成并反映全球现代主义形式的。这本精心撰写的研究——关注中国文学文本、摄影、漫画、山水画以及前卫和流行的杂志布局——记录了以历史自我意识为标志的艺术形式的出现，以及捕捉上海城市现代性断裂、抽象和游离品质的愿望。现代主义的影子通过对评论家傅雷、编辑兼小说作家施泽存和杂志等人物的详细、精美的插画展示，为上海艺术家在现代主义的经典和档案中赢得了一席之地Xiandai(《当代》)和Wenyi枫泾(“文学景观”)。谢弗证明，摄影以其调和现实的新技术，是一种帮助我们理解上海作为中国现代性中心的角色的流派，即使这座城市的艺术家们在仍然由西方殖民主义驱动的世界中处于边缘地位。
MSA第一图书奖委员会
Urmila Seshagiri，主席(田纳西诺克斯维尔大学)
劳拉·道尔(马萨诸塞大学阿默斯特分校)
杰西·马茨(凯尼恩学院)
2017年MSA图书奖的版本，选集或文集得主
现代主义研究协会将其图书奖颁发给克里斯托弗·瑞克斯和吉姆·麦丘为T.S.艾略特的诗(伦敦:Faber & Faber, 2015)
这一重大出版物是现代主义学术和诗歌编辑的一个里程碑，一个高超的批评版本的诗歌建立了一个新的文本诗集1909-1962展出了艾略特未收集的诗歌(包括写给妻子瓦莱丽·艾略特的情诗)，老负鼠的实用猫之书,Anabase翻译，淫秽的诗句;而且，非常重要的是，一个新的阅读文本(或编辑合成)的草案荒原．艾略特的每首诗和每一项重要作品都有自己完整的评论，非常全面，在范围内充满想象力，严谨的学术，并且这两卷以完整的诗歌文本历史结束。荒原仅这一项就有62页的评论——这将改变我们阅读这一关键的划时代文本的方式——和56页的文本历史。这是一项历时九年的编辑计划，其范围、深度和范围都是权威的，编辑政策和实践的技巧是无与伦比的。
希瑟·鲍文-斯特罗伊克和诺玛·菲尔德编著。为了尊严、正义和革命:日本无产阶级文学选集(芝加哥大学出版社，2016)
为了尊严、正义和革命填补了现代主义研究的重要空白。精心组装，专业翻译，并巧妙地编辑成主题(正义，帝国主义和童年)，形式(现实主义和反现实主义)和格式(“墙壁”故事)的集合体，这本选集是20世纪20年代和30年代穷人和工人阶级的日本文学和理论文本的里程碑式介绍。这些文本在学术和翻译中经常被忽视，并且由于审查和短暂的出版模式而容易被遗忘，它们极大地重新定位并扩展了我们对日本文学、跨国现代主义和无产阶级范畴的理解。
劳拉·马库斯，米歇尔·门德尔松，柯尔斯滕·e·谢泼德-巴尔主编。维多利亚晚期到现代(牛津:牛津大学出版社，2016)
这本令人印象深刻的文集通过对“中间”文学和文化时刻的迫切关注，以及标志着文学“时代”之间的过渡和相互关系的形成，照亮了现代主义。由于对体裁、物质文化和新兴知识的强调，以及强大的文学支柱，这里收集的材料专业且经常创新地充实了持久概念、风格和愿景的连续性和转变，否则，这些概念、风格和愿景可能会被人为地隔离在帐户或映射中，这些帐户或映射是由严格的周期性制度需求驱动的。
理查德·贝加姆、马修·威尔逊·史密斯主编。现代主义与歌剧(约翰·霍普金斯大学出版社，2016)
方法论上的复杂和真正的创新，现代主义和歌剧是一本必要的书。编辑们汇集了著名的音乐学家、表演和文学学者，进行了跨越学科、层面和尺度的对话。其结果是对现代主义和歌剧的互动进行了一次引人入胜的观察——这是此类作品中的第一次——涵盖了诸如中介性、反戏剧性、充满激情的合作(斯坦因和汤姆森的、Čapek和Janáček的)以及现代主义杰作(斯特拉文斯基的、荀伯格的、梅辛的)等主题。这些书以编辑的坚韧和远见追求关键的横截面和切线，让权威和不太为人所知的文本相互照亮，并将20世纪文化作为一个整体。
马克·盖帕、肖恩·莱瑟姆和罗伯特·斯科尔斯主编。《尤利西斯》，(纽黑文:耶鲁大学出版社，2015)
读者往往会联想到《尤利西斯》与重大之年小说第一次(部分)出版于1918年至1920年之间，在《纽约时报》上连载小回顾由玛格丽特·安德森(Margaret Anderson)和简·希普(Jane Heap)主编，直到1921年轰动的淫秽审判迫使它们停止出版。这一版简单回顾一下《尤利西斯》对每一部分都进行了丰富多彩的、经过深思熟虑的描述，将这些情节与日记的其他内容联系起来，并进行对比;除了娴熟而令人钦佩的有力的经济讨论，更突出的差异之间简单回顾一下版本和1922年的文本和其他变体。注释和背景作为一种资源非常丰富和有用，呈现了这部文学变革小说的第一版，从忒勒马科斯到娜乌西卡，以改变我们阅读、教学和回应文学现代主义的方式。
肖恩·普赖尔和大卫·特罗特主编。写作，媒介，机器:现代技术(伦敦:开放人文出版社，2016)
这本复杂的文集汇集了高度可读性，理论性和信息性的文章，关于支撑现代主义美学的写作技术，定义流派和一些关键的艺术时刻。这里对物质基础的详细关注超出了对使现代主义成为可能的各种媒体和机器的编目，并深入关注写作作为技术的概念(反之亦然)。在“技术”这个术语所建议的标题下，这里收集的文章对现代生活的中间维度进行了非常引人入胜的描述，对比了令人眼花缭乱的文本、上下文和科学参考范围。
2017年MSA图书奖的版本，选集或论文收集委员会
Vassiliki Kolocotroni，格拉斯哥大学(主席)
亚当·皮亚特，谢菲尔德大学
Sanja Bahun，埃塞克斯大学
MSA第一图书奖(2016年出版)
现代主义研究协会将第一图书奖授予艾米丽·c·布鲁姆的，无线的过去:盎格鲁-爱尔兰作家和BBC, 1931-1968(牛津大学出版社，2016)
尽管叶芝、路易斯·麦克尼斯、伊丽莎白·鲍文和塞缪尔·贝克特在政治和美学上各不相同，但他们与广播媒体的广泛接触将他们联系在一起。在无线时代的过去艾米丽·布鲁姆(Emily Bloom)研究了现代文学是如何被这种新媒体塑造的，在这种媒体中，作家被鼓励使用内心独白、第一人称叙述和亲密的称呼方式。但是叶芝，麦克尼斯，鲍文和贝克特也发展出了独特的技术来概念化广播公众，正如布鲁姆在每一章中所展示的那样。叶芝的无线电诗歌唤起了口头诗歌的传统空间，比如希腊舞台，然后展示了这些空间对于现代诗学的不可能性。麦克尼斯的诗歌和电台剧本强调了战时通信的复杂性，因为广播被用作一种强大的宣传工具，同时也是一种将因旅行限制而孤立的人们联系起来的方式。无线时代的过去对“无线电现代主义”领域做出了重大贡献，这一领域已迅速发展成为现代主义研究的主要研究趋势。
MSA第一图书奖入围名单(2016年出版的书籍)
诺姆·埃尔科特，《人造黑暗:现代艺术与媒体的晦涩历史》(芝加哥大学出版社，2016)
诺姆·m·埃尔科特(Noam M. Elcott)令人激动地将我们的注意力从现代媒体的照明力量转移到隐藏在其背后的黑暗的基本条件上。从朱尔斯的黑屏-Étienne马雷的生理站和理查德瓦格纳的黑暗的房子开始Festspielhaus，埃尔科特提供了19世纪和20世纪初的媒体实验谱系，这些实验建立在黑暗的装置上，有不同的物质支持、技术，以及对身体和空间感知的影响。埃尔科特表示，如果不了解黑暗，我们就会错过很多关于乔治Méliès电影的最现代的东西，以及包豪斯大师奥斯卡·施莱默(Oskar Schlemmer)的前卫作品。埃尔科特的“媒体考古学”不仅揭示了一种媒介dispositif人工的黑暗是现代艺术的基础但它深刻地丰富了黑暗本身的概念。通过澄清到目前为止我们还没有看到的黑暗，人工黑暗生动地展现了我们现代形象的根基。
Coilin帕森斯军械测量和现代爱尔兰文学(牛津大学出版社，2016)
军械测量和现代爱尔兰文学展现了爱尔兰现代主义的新版图帕森斯对军仪测量的描述揭示了这个由国家赞助的19世纪测绘项目是理解正式文学创新的令人信服的原始文本。他生动地描述了《大调查》的宗谱——其中引人注目的是，史无前例地绘制了6英寸到1英里的规模，需要一种新的细节顺序来填充扩大的网格——展开了对《大调查》档案的启示性解读，将其作为殖民统治认识论干预的辩证法。这本对档案的深入研究批判性地重构了辛格、乔伊斯和贝克特的大规模文学冒险。帕森斯在帝国知识的全球范围内绘制了军械测量局的地图军械测量和现代爱尔兰文学提供了丰富的文学回报，展示了现代主义内映射的彻底叠瓦。
所以，跨太平洋共同体:美国、中国和文化网络的兴衰(哥伦比亚大学出版社，2016)
横渡太平洋的社区回归人文主义原则，作为理解两次世界大战期间跨太平洋公共知识分子网络的重要模式。通过关注自由主义概念的使用和影响——引人注目的是，苏把“民主”作为一个关键术语——这项研究进行了一些关键的干预:它论证了人文主义理想作为交流的有效性;为文学社群提供网络模式;并将太平洋的空间修正为一个同时代的共同领地。这些主要主张是通过对五个作家的文学形式和材料的深入研究来实现的:阿涅斯·史沫特莱、赛珍珠、劳尔·罗布森、林语堂和老舍。这是一个令人惊讶的人物星座他们对彼此的意义如此令人信服地证明了，它以异常的严谨和神韵横渡太平洋的社区呈现一个启示性的文化网络。
MSA第一图书奖委员会(2016年出版的书籍)
Josephine Park(宾夕法尼亚大学)
内尔·安德鲁(佐治亚大学)
Lise Jaillant(拉夫堡大学)
MSA图书奖(2016年出版书籍)
现代主义研究协会将其图书奖授予山姆巴达欧叶的埃及的超现实主义:现代主义与艺术与自由团体(I.B.金牛座，2016)
埃及的超现实主义历史和批判性地恢复了艺术与自由超现实主义团体在第二次世界大战中的埃及。在恢复这个晚期现代主义网络的同时，它利用了这个群体的偶然性和紧迫性，来质疑关于中心和边缘的根深蒂固的假设，以及假设帝国主义和东方主义的总化叙事的批评习惯。这种方法支持和挑战了非殖民化的叙事，以及他们固有的对帝国权力的欧洲中心主义的关注——相反，它询问埃及超现实主义如何向外延伸并要求全球变革。巴尔达乌伊建立了艺术与自由运动的巨大范围，从西班牙到叙利亚，从开罗到巴黎，但也最有效地恢复了长期被忽视的原始艺术和档案。在阿拉伯语、法语和英语的主要材料之间的随时运动，使这个世界性的团体变得连贯，并要求对晚期现代主义进行更广泛的研究。“展览”的模式，或比较主义的方法，被巧妙地处理，并使来自不同学科的读者易于理解。用它的附着物艺术与Liberté:埃及的破裂、战争与超现实主义(1938-1948)展览,埃及的超现实主义是一个有争议但有说服力的可读的承诺，一个改变现代主义研究如何接近超现实主义传统的承诺。
MSA图书奖候选名单(2016年出版的书籍)
帕特里克·科利尔现代印刷工艺品:1890 - 1930年英国印刷文化的文本物质性和文学价值(爱丁堡大学出版社，2016)
现代印刷工艺品对文本的物质性进行了丰富的重新思考，从更广泛的现代主义期刊转向物理人工制品，但要求改变现代主义研究对“期刊研究”的意义。这项研究无情地揭示了现代主义作品和印刷文化的物质生产的重要性，甚至尤其是在这一领域的舒适假设。在其结论中，它提供了一个跨领域的学科范围，以询问此类讨论如何受到限制或降级到外围学科场所。争论是现代主义研究的要求，迫切需要学术和专业的灵魂探索，而与此同时，这里提供的档案和批判性调查为读者在现代主义的物质历史中提供了有意义的锚点。
托马斯·戴维斯，灭绝的场景:晚期现代主义和日常生活(哥伦比亚大学出版社，2016)
绝迹的场景表明日常不仅出现在现代主义研究中，而且在现代主义晚期的日常中具有持续的生命力。该项目是完全可读的，始终清晰的论文纠缠的日常与迟来的世界体系的现代性方法。摩尔和H.D.之间的符号间关联被巧妙地设计出来，对伊丽莎白·鲍文和亨利·格林的新方法的要求是有说服力的。理论洞见之间的巧妙移动，将局部和偶然与全球和不可阻挡的联系起来，所有这些都与文本注释和细读相一致，很难预见未来关于晚期现代主义或不涉及日常生活的工作绝迹的场景．
安德鲁·爱普斯坦关注等于生活:当代诗歌与文化对日常的追求(牛津大学出版社，2016)
注意力等于生命是过去几年来关于现代主义和日常生活的作品的顶峰，尤其是走向世纪中期的美国诗歌。这本书对广大读者来说可读性极强，对日常生活的讨论进行了引人注目的延伸，无论是从美国的角度，还是对中世纪文学作品的关注。对诗歌语言的细致入微的关注是令人信服的，理论和哲学的论证只有通过对诗歌的详细分析才能被击败，这些分析是频繁和有效的。对文本本身的密切关注总是与美国哲学传统密切相关，因此文本分析不只是作为插图，而是标志着学术上的新一步。这项研究挑战了我们对诗歌作为一种体裁和形式的认知——它在诗学、美学和伦理学方面提出了新的问题，尤其是诗歌作为一种文化和政治活动的形式是如何起作用的。注意力等于生命是一部完全令人信服的作品。
凯莉·j·普雷斯顿，学会下跪:能，现代主义和教学旅程(哥伦比亚大学出版社，2016)
学会下跪为能剧和现代主义提供了一种诱人的原创方法，将研究和个人经验以及学术和教学经验交织在一起。要做到这一点，它需要两个读者:研究的学者和通过个人叙述吸引的读者。大胆地将个人经验(学习和教学)插入文学研究中，需要在能剧表演经验、跨文化交流的具体经验和日本美国人和欧洲人在现代主义掠夺和有偏见的灵感的文学史上的文本学术之间建立概念上的联系。这个项目需要译者之间小心翼翼地来回转换，“糟糕的”现代主义欧洲中心主义的采用和对外国传统的误解，熟悉的不可能翻译，最终是舞台表演的现场体验。在异国情调和个人经历之间的运动是如此深深纠缠在一起，以至于学会下跪不同地调用每个读取器。
MSA图书奖委员会(2016年出版书籍)
詹姆斯·吉福德(主席)，费尔利·迪金森大学
Isabelle Keller-Privat, Université图卢兹- Jean Jaurès
Roger Rothman，巴克内尔大学
2016年MSA图书奖
现代主义研究协会将2016年图书奖授予保罗Saint-Amour的时态未来:现代主义，全面战争，百科全书形式(牛津大学出版社，2015)
紧张的未来从全面战争所产生的迫在眉睫的恐惧所产生的集体心理影响的角度出发，将现代主义作为两次世界大战之间的产物。这项研究引出了这种新的预期现象学，作为现代主义的其他流派之一，它不能再被某种现代主义或现代性的全球理论所统一。这种方法产生了一系列有关战争的现代主义经典作品的刺激阅读游行结束，《尤利西斯》，达洛维夫人而且多年来——并对西塞莉·汉密尔顿的文集进行了一次受欢迎的突袭野蛮人，接着谈到历史档案的问题，这开启了现代主义百科全书式的话题，作为对全面战争所揭示的文明脆弱性的回应。Saint-Amour的文本旨在具有多价性和启发性，他反复将目光从两次世界大战之间瞟向冷战，建立了干涉模型，提醒现代主义研究不要受时期的限制。在整个过程中，这项研究通过许多层仔细地展开其论点，以清晰和控制的方式呈现其案例研究，并以持续的洞察力奖励读者。
2016年图书奖入围名单
现代主义研究协会公布了2016年MSA图书奖的入围名单。这四本书中的一本将在11月17日至20日在帕萨迪纳举行的第18届年会上作为获奖者发表。我们向所有的决赛选手表示祝贺。
保未红,火热的电影:情感媒介在中国的出现，1915-1945(明尼苏达大学出版社，2015)
激烈的电影追踪1915- 1945年中国电影中一系列特定话语和实践的出现。在这种背景下，它认为，电影被理解为一种情感媒介，这意味着它不仅从观众那里获得即时的情感反应，而且它还充当一种将个人沉浸在社会中的“中介环境”。鲍教授从中国电影期刊中获取了丰富的词汇和理论来支持这篇论文。书中对“火”的控制隐喻带读者穿越了中国电影在其社会和历史位置上的几个阶段——从早期的上海武侠片，到左翼的口语电影，再到重庆电影工业的全球抱负。电影内部的发展详细地与新兴媒体、建筑、商品文化和宣传需求相关。激烈的电影这本书对现代主义研究中很少讨论的电影领域进行了引人入胜、通俗化的描述。
威廉·j·麦克斯韦，F.B.眼睛:j·埃德加·胡佛的鬼读者如何框定非裔美国文学(普林斯顿大学出版社，2015)
运货单的眼睛这本书非常丰富地描述了从联邦调查局成立到20世纪70年代，联邦调查局对非裔美国现代主义者的监视。引人注目的不仅在于它对这种监视的范围和程度的描述，还在于它与文学批评机构的联系，从著名的故事遇到威廉·c·沙利文、罗伯特·阿杰·鲍文和诺曼·霍姆斯·皮尔逊等人所扮演的角色。麦克斯韦尔展示了FBI对非裔美国作家的研究是如何与该机构在胡佛领导下的成功演变紧密联系在一起的，并将FBI塑造成可能是最敬业、最有影响力的被遗忘的非裔美国文学批评家，展示了FBI如何帮助定义了20世纪的黑人大西洋。这部著作关于黑大西洋形成的论著对超越直接历史背景的现代主义研究具有共鸣和意义，麦克斯韦对公认的现代主义世界主义和流放的观点提出了欢迎的挑战。虽然密切关注联邦调查局的历史，并在现在关于这个主题的大量工作中占据一席之地，运货单的眼睛是一本密集的学术著作，对理解非洲现代主义具有重要意义。
保罗•Saint-Amour时态未来:现代主义，全面战争，百科全书形式(牛津大学出版社，2015)
紧张的未来从全面战争所产生的迫在眉睫的恐惧所产生的集体心理影响的角度出发，将现代主义作为两次世界大战之间的产物。这项研究引出了这种新的预期现象学，作为现代主义的其他流派之一，它不能再被某种现代主义或现代性的全球理论所统一。这种方法产生了一系列有关战争的现代主义经典作品的刺激阅读游行结束，《尤利西斯》，达洛维夫人而且多年来——并对西塞莉·汉密尔顿的文集进行了一次受欢迎的突袭野蛮人，接着谈到历史档案的问题，这开启了现代主义百科全书式的话题，作为对全面战争所揭示的文明脆弱性的回应。Saint-Amour的文本旨在具有多价性和启发性，他反复将目光从两次世界大战之间瞟向冷战，建立了干涉模型，提醒现代主义研究不要受时期的限制。在整个过程中，这项研究通过许多层仔细地展开其论点，以清晰和控制的方式呈现其案例研究，并以持续的洞察力奖励读者。
文森特•雪利酒现代主义与颓废的再发明(剑桥大学出版社，2015)
现代主义与颓废的再发明通过追溯颓废美学的多重冲击和影响，挑战传统的现代主义文学史，并在广泛的现代主义传统材料中割断一条原创的线，专注于颓废的时间感，从王尔德和坡到劳伦斯和康拉德的“诗意”姿态中产生共鸣。这项研究对我们理解fin-de-siècle、爱德华时代和现代主义文学之间的连续性做出了重要贡献。这本书令人印象深刻地全面，它试图在文学史上一个似乎完全不同、令人困惑的领域中描绘和找到路径，而我们仍然在接受这个领域。雪莉的研究范围很广，注释的细节也很精致，在一些最著名的现代主义文献和档案中的丰富发现之间巧妙地移动。尤其重要的是，这本书帮助我们把握了现代主义感性的进步主义与颓废的特征——对损失和疲惫的崇拜之间隐含冲突的美学后果。
2016 MSA图书奖委员会
大卫·艾尔斯(主席)，肯特大学
艾伦·戈尔丁，路易斯维尔大学
Suzanne Hobson，伦敦玛丽女王大学
2016年MSA第一本书奖
现代主义研究协会将2016年第一本书奖授予汉娜Freed-Thall的被宠坏的区别:法国现代主义的美学与普通(纽约:牛津大学出版社，2015)
构思优雅，文笔优美，汉娜·弗里德-索尔的作品被宠坏的区别探讨了法国现代主义美学对平凡和日常的关注。通过对语言和形式的敏锐分析，被宠坏的区别他认为，在这个具有欺骗性的空洞术语中quelconque，从普鲁斯特(Proust)到雅斯米娜·雷扎(Yasmina Reza)的作家描述了一种涉及各种各样的艺术体验和反应，它们出现在对我们共同世界的某些方面的不确定的、“无论如何”的关注风格中，这些方面似乎很难具体说明或重视。在一系列微妙、复杂、引人入胜的细读中，弗里德-塔尔发现了一种奇妙的颠覆性的现代主义，它是一种与意义的记录相协调的模式，这些意义在它们对普通事物的顽固体现中变得异常美丽，即使它们表明，我们的感知领域在逃避我们用来排序和包含它的名称的能力上几乎是微妙的。
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2016 MSA第一图书奖委员会
大卫·詹姆斯(主席)，玛丽女王，伦敦大学
Tsitsi Jaji，杜克大学
Mark Goble，加州大学伯克利分校
2016年MSA第一本书奖入围名单
现代主义研究协会公布了2016年MSA图书奖的入围名单。这四本书中的一本将在11月17日至20日在帕萨迪纳举行的第18届年会上作为获奖者发表。我们向所有的决赛选手表示祝贺。
c.d.布兰顿，史诗般的否定:晚期现代主义的辩证诗学(纽约:牛津大学出版社，2015)
布兰顿(C. D. Blanton)以高超的理论和哲学技巧，重新校准了晚期现代主义诗学的解释和历史可能性。史诗否定令人信服地重新审视了20世纪30年代的英国文学，这一时期通常被认为是“奥登一代”(包括斯蒂芬·斯彭德、路易斯·麦克尼斯、塞西尔·戴-刘易斯和威廉·恩普森)从t·s·艾略特和埃兹拉·庞德等杰出先驱的先例和承诺中退却的标志。布兰顿开发了一个雄心勃勃的概念矩阵，他认为他们的作品不是对上一代人巨大创新的弱化回应，而是对当地和全球危机感知的战术回应。因此，《史诗否定》直面并纠正了现代主义在本世纪中叶衰落或消散的传统故事，认为更抒情的独立作品既支持又从根本上加强了庞德自己的“史诗”禁令，即创作“包含历史”的诗歌。在布兰顿的描述中，晚期现代主义因此仍然是史诗现代主义，尽管通过其他方式-拥抱诗歌实践“被削弱和错位，在一个关键的意义上，被他们必须纳入的历史所分离”。
汉娜Freed-Thall被宠坏的区别:法国现代主义的美学与普通(纽约:牛津大学出版社，2015)
构思优雅，文笔优美，汉娜·弗里德-索尔的作品被宠坏的区别探讨了法国现代主义美学对平凡和日常的关注。通过对语言和形式的敏锐分析，被宠坏的区别他认为，在这个具有欺骗性的空洞术语中quelconque，从普鲁斯特(Proust)到雅斯米娜·雷扎(Yasmina Reza)的作家描述了一种涉及各种各样的艺术体验和反应，它们出现在对我们共同世界的某些方面的不确定的、“无论如何”的关注风格中，这些方面似乎很难具体说明或重视。在一系列微妙、复杂、引人入胜的细读中，弗里德-塔尔发现了一种奇妙的颠覆性的现代主义，它是一种与意义的记录相协调的模式，这些意义在它们对普通事物的顽固体现中变得异常美丽，即使它们表明，我们的感知领域在逃避我们用来排序和包含它的名称的能力上几乎是微妙的。
史蒂文·s·李，民族先锋:少数民族文化与世界革命(纽约:哥伦比亚大学出版社，2015)
在民族先锋李(Steven S. Lee)认为，在20世纪二三十年代，少数族裔可以想象自己站在艺术创新和文化革命的前沿。李在苏联先锋派与非裔美国人、犹太裔美国人与亚裔美国人之间穿梭，对美学与政治在二战期间的关系进行了严格的历史化和复杂的论证，重建了一个跨文化-艺术可能性的故事，在这个故事中，三个概念类别(先锋、先锋派和种族身份)并不矛盾，也并不矛盾通过必要性必须如此。这本书重新讲述了两个国际主义者(先锋队和先锋队)之间著名的令人担忧的关系，通过他们参与种族和殖民压迫。在这样做的过程中，李跨越了马克思主义学术和批判种族研究的角度，揭示了社会主义愿望和种族差异确实可以兼容，只要后者的依恋涉及跨种族认同而不是种族例外主义。
妮可Rizzuto叛乱的证词:见证现代和英语文学中的殖民创伤(纽约:福特汉姆大学出版社，2015)
反叛的法度以完全令人信服的方式挑战现代主义的时间和领土边界。妮可·里祖托(Nicole Rizzuto)运用方法论的词汇，将对形式的深入解读与对精神和社会伤害的感知结合起来，追溯了对大英帝国暴力创伤的证词是如何秘密地融入现代主义反叛写作的。这本书跨越了各种类型，超越了小说，包括自传、评论文章和其他自白写作模式。通过仔细阅读约瑟夫·康拉德、丽贝卡·韦斯特、h.g.、V.S.里德和恩格西加瓦·提昂奥的作品，里苏托展示了对风格和结构的密切关注在政治和伦理上的回报。她对创伤本身的解读改变了我们对其解剖结构和后果的情感和历史理解;她没有赋予破裂特权，而是展示了创伤是如何在记忆网络中运作的。轻松跨越二十世纪，重构现代主义写作及其遗产，这本书承担了重要的工作，将带来后殖民、跨国和创伤研究与现代主义进行新鲜而困难的对话。
2016 MSA第一图书奖委员会
大卫·詹姆斯(主席)，玛丽女王，伦敦大学
Tsitsi Jaji，杜克大学
Mark Goble，加州大学伯克利分校
2015年MSA图书奖
现代主义研究协会将2015年图书奖授予珍妮特普尔的《当未来消失:殖民晚期韩国的现代主义想象(哥伦比亚)
当未来消失这是一部杰出的文学史作品，也是对跨越时间和政治体制以及跨国背景的现代主义的开创性思考。普尔以惊人的广度和流畅性描述了日本殖民统治的最后十年里韩国复杂的文学创作领域。她认为，在那个令人担忧的时刻，一种独特但意义深远的现代主义形成了。面对殖民地对母语的压制和国家对出版和文学机构的控制，韩国作家被迫表现他们失去的语言、他们的过去和他们对未来的感觉，动员讽刺、悖论、抽象和沉默的模式来表现作为日本殖民主体的生活经历和变得现代。即使对不了解韩国语言或文学的读者来说，普尔对关键文本和人物的阅读也充分详细地说明，在全球法西斯主义时期形成的韩国文学计划，在全球范围内提供了一些最雄心勃勃、最具挑衅性的20世纪现代主义作品。她的分析不仅为构成韩国现代主义本身创造了一个强有力的框架。它反复穿越英欧现代主义，并提出了更广泛的问题，即把时间断裂、国家暴力和殖民经验作为文化生产的生成条件。普尔巧妙地将文学史和文本阅读与文化史和思想史交织在一起，为全球和跨国现代主义研究树立了新的、令人振奋的可能性，并对塑造我们对美学和政治形式之间关系的解释的范式进行了大胆的重新思考。
2015年图书奖入围名单
现代主义研究协会公布了2015年MSA图书奖的入围名单。这五本书中的一本将在11月19日至22日在波士顿举行的第17届年会上作为获奖作品发表。我们向所有的决赛选手表示祝贺。
玛丽·查普曼制造新闻:选举权印刷文化与美国现代主义(牛津大学)
玛丽·查普曼(Mary Chapman)对选举权文学进行了丰富的历史研究，并进行了无可挑剔的研究分析，她认为，第19条修正案的批准，是因为美国妇女发展了一种创新而有力的印刷文化，以倡导她们的观点，这种印刷文化对现代主义文学形式产生了直接影响。这本书的开头是美国妇女选举权运动的一个令人大开眼界的详细年表，从1777年开始，随着妇女开始在各个州失去投票权，一直持续到1965年;它以“现代主义和选举权的谱系”结尾:我们所有人的母亲格特鲁德·斯坦因(Gertrude Stein)的“立体派年表”。在这些点之间，它广泛地涉及到与选举权运动及其问题直接相关的新闻、小说和诗歌。查普曼的研究揭示了玛丽安·摩尔(Marianne Moore)和隋辛·法尔(Sui Sin Far)以前不为人知的出版物，并分析了它们与这些作家职业生涯中更广为人知的方面的关系(例如，摩尔的拼合引用实践)，从而也阐明了这些作家的政治，以及其他作家的政治，以及现代主义形式创新的某些方面。查普曼从不言过其实，她编织了一个迷人的故事，讲述了美国早期现代主义与选举政治和创新文学的复杂关系。
珍妮特•普尔《当未来消失:殖民晚期韩国的现代主义想象(哥伦比亚)
当未来消失这是一部杰出的文学史作品，也是对跨越时间和政治体制以及跨国背景的现代主义的开创性思考。普尔以惊人的广度和流畅性描述了日本殖民统治的最后十年里韩国复杂的文学创作领域。她认为，在那个令人担忧的时刻，一种独特但意义深远的现代主义形成了。面对殖民地对母语的压制和国家对出版和文学机构的控制，韩国作家被迫表现他们失去的语言、他们的过去和他们对未来的感觉，动员讽刺、悖论、抽象和沉默的模式来表现作为日本殖民主体的生活经历和变得现代。即使对不了解韩国语言或文学的读者来说，普尔对关键文本和人物的阅读也充分详细地说明，在全球法西斯主义时期形成的韩国文学计划，在全球范围内提供了一些最雄心勃勃、最具挑衅性的20世纪现代主义作品。她的分析不仅为构成韩国现代主义本身创造了一个强有力的框架。它反复穿越英欧现代主义，并提出了更广泛的问题，即把时间断裂、国家暴力和殖民经验作为文化生产的生成条件。普尔巧妙地将文学史和文本阅读与文化史和思想史交织在一起，为全球和跨国现代主义研究树立了新的、令人振奋的可能性，并对塑造我们对美学和政治形式之间关系的解释的范式进行了大胆的重新思考。
Jennifer Scappettone《杀死月光:威尼斯的现代主义(哥伦比亚)
在杀死月光，詹妮弗·斯卡佩通(Jennifer Scappettone)演绎了一座在欧洲文学史和文化记忆中充满传奇色彩的城市的学术采石场。通过挖掘威尼斯遗址的社会地质，对考古、建筑和艺术积累的层次进行调查，Scappettone的研究将这一遗产作为一种活生生的欧洲梦想博物馆，从多个维度展开。批判性地，在一系列对其文化地点的集中和揭示性解读中，她还展示了这种解读的悠久历史:在一个同样自我反思和启发性的过程中，她展示了威尼斯如何有力地表达了政治梦想家和美学革命家的欲望。一个不断沉入大海的城市，但也总是从人类历史的博物馆中自我更新:威尼斯在这个引人注目的叙述中，将这些相反的可能性作为现代性想象意识中主要的生成张力的实质。威尼斯以令人信服的分析将其吸引力延伸到英语现代主义的想象中，尤其是在这座城市的历史和记忆中发现了一个代表性的，甚至是典范性的示范:艺术可能会“被赋予新的”，毕竟，只有当它“已经老了”时，这种双重尺度就像一种描绘城市历史的节奏，在斯卡佩托内如此引人入胜和令人信服地再现。
安娜史现代主义航海:伦敦的殖民女作家(剑桥)
在深入研究和广泛的分析中，安娜·斯奈思在分析女作家的作品时，扩展了对殖民主义、国家认同和性别的持续讨论，这些女作家通过她们的越界流动——从她们度过成长期的殖民地帝国边缘到大都市中心伦敦——颠覆了帝国主义的逻辑。斯奈斯令人信服地穿越了批判的经典，关于跨国主义、殖民现代主义、女权主义和现代主义研究的理论论述，并仔细阅读了许多作家的作品——既有相对权威的(奥利弗·施赖纳、让·里斯、凯瑟琳·曼斯菲尔德)，也有不太知名的(尤娜·马森、萨罗吉尼·奈杜、莎拉·珍妮特·邓肯、克里斯蒂娜·斯特德)。她证明，这些作家结合了对城市主义、资本主义和殖民主义的关注，既证明了正式的文学实验在某种程度上是帝国意识形态和反殖民主义的产物，也更普遍地重新划定了政治和美学之间的关系。对于这些女性和其他作家来说，伦敦是女权主义反殖民主义的催化剂。通过创作越界的女性主义小说来重新想象帝国结构，这些殖民作家帮助破坏了他们家乡和整个帝国的帝国意识形态。斯奈斯为我们提供了文本和工具，以新的方式理解文学现代主义、女权主义、跨国主义和后殖民研究之间的关系。
马修·斯垂顿美国现代主义中的反讽政治(Fordham)
在美国现代主义中的反讽政治，马修·斯特拉顿(Matthew Stratton)提供了现代主义文本中“讽刺”的态度和实践的历史，并在此过程中对其想象和批评功能进行了剖析。主要的主张是，在一系列引人入胜和有说服力的分析中，无论是明确的还是含蓄的政治作品，讽刺都有助于将读者的意识从现有的政治立场上移开，无论这些立场是已经采取的还是未经反思的假设;因此，反讽将思想重新定位到一种新颖的可能性，这是典型的现代主义。这项研究的参考范围跨越了历史和大西洋，从尼采到埃里森，从约翰·多斯·帕索斯到新批评主义，追溯了其不断发展的概念的谱系轮廓，并纳入了理解的性别维度。其结果是一部美国文学现代主义的变革史，在反讽中实现的感性从被早期假定的理解所推动的后退位置有力地向前移动:它现在重新扮演了自己的角色，作为一种主动的，而不是被动的，重新想象政治史的工具。斯特拉顿的散文清晰而富有洞察力，其写作风格在适当的时候被其主题中的机智精神所激发，他在一部模范学术作品中讲述了他的主题的历史。
2015年MSA图书奖委员会
克里斯汀娜·米勒，布法罗大学(主席)
莎拉·布莱尔，密歇根大学
文森特·雪莉，华盛顿大学圣路易斯分校报道
2015年MSA图书奖:版本、选集或文集
现代主义研究协会将2015年图书奖颁发给了一个版本、选集或文集安东尼·库达和罗纳德·舒查德为T.S.艾略特散文全集第二卷:完美评论家，1919-1926(Johns Hopkins)
这是一部学术编辑的不朽之作，姗姗来迟T. S.艾略特散文集肯定会被广泛使用、欣赏和赞赏。第二卷发现艾略特在他最多产和不可或缺的岁月作为一个评论家。在这样的试金石中神圣的木头文章，在这里，人们发现如此重要的和以前未收集的材料，从Dial“伦敦信件”被忽视的条目，评论和定期评论标准以及来自遥远地方的未署名书评，这些书评的主题往往令人惊讶。虽然整个版本，预计为八卷，构成了一个重大成就和不可或缺的档案，但第二卷肯定是学者们使用最多的一卷，是对艾略特和现代主义批评史进行研究和重新评价的最核心的一卷。清晰易懂的编辑原则和精湛的内容注释，体现了编辑团队的敬业、勤奋和良好的意识。
2015年图书奖候选名单:版本、选集或文集
Natalya lussty和Julian murphy编辑，现代主义与男性气质(剑桥)
一本急需的收藏，标志着女权主义、性别化和酷儿解读现代主义强有力的批判历史的关键时刻。鲁斯提不可或缺的介绍阐明了现有的关于现代主义和男性气质的工作，确定了围绕现代主义美学的男性化，似乎不可避免的“男性气质危机”的修辞，以及战争、殖民主义和现代性条件下男性自我建设的压力等拓扑的关键问题和紧张局势。在“生产领域”、“危机中的男性气质”、“新男性”和“男性形式”等章节中，13位学者关注了乌托邦式男性气质的愿景等丰富的领域(Vorticist、法西斯主义者、劳伦斯主义者)，并就印刷文化的女性化和寻找男性或雌雄同体的审美形式提出了新的观点。
梅尔巴·卡迪·基恩，亚当·哈蒙德，亚历山德拉·皮特，现代主义的关键字(著名的)
采用雷蒙德·威廉姆斯的方法关键词:文化与社会词汇对于他们所谓的“书面现代主义”，这本书的作者构建了丰富而引人入胜的条目，涉及19世纪末和20世纪初正在经历竞争和变革的文学、艺术和文化讨论的39个中心术语。重点不在于这些词对今天的我们意味着什么，而在于它们对生活在现代主义和现代性变革中的人们意味着许多往往相互矛盾的东西。从“新女性”、“炮弹休克”等令人期待的词条，到“原子”、“卫生”、“大与小”等更令人惊讶但同样具有启发性的词条，清单上的词汇包罗万象。总的来说，这本书使用了如此详细的术语历史分析来挑战现代主义的有限概念。这些条目充满了惊喜，这不是对这本书最少的赞美，因为它读起来非常有趣。
Sandra Spanier, Albert J. DeFazio III, Robert W. Trogdon编，欧内斯特·海明威的书信(1923-25(剑桥)
这部令人印象深刻的欧内斯特·海明威书信的第二卷将重塑并加深我们对这位作家在1923-5这段关键时期的活动的理解在我们的时代而且太阳照常升起．不仅如此，这本书还史无前例地描述了20世纪20年代中期巴黎的侨民网络。我们看到海明威与格特鲁德·斯坦因、埃兹拉·庞德、f·斯科特·菲茨杰拉德以及出版商和家人进行了生动而坦诚的对话。在这本精心准备的版本中的242封信中，近三分之二是以前从未发表过的。文本设备包括一个完整的介绍和大量的注释，除了必不可少的资源，如通讯员名册和一个索引和信件日历。明信片、照片和地图等视觉材料增强了这项重要的学术工作。
玛丽·威尔逊和克里·l·约翰逊主编，里斯重要:新的批判视角(Palgrave Macmillan)
尽管事实上，让·里斯已经成为当代现代主义研究中许多重要争论的中心人物(例如女性写作、全球化、后殖民主义)，这是二十多年来关于里斯作品的第一本论文集。这本文集展示了对里斯文本的许多新鲜和刺激的见解，并将重点扩展到她的短篇小说，这在对她作品的批判性研究中经常被忽视。其中一个特别突出的部分探讨了里斯的空间和地点主题。总的来说，这部文集充分证明了里斯在当今世界和全球现代主义争论中的中心地位。
马克·安特利夫和斯科特·w·克莱因编著，漩涡:新视角(牛津大学)
一本制作精美的卷，肯定会成为关于涡派运动的权威文集，讨论其作为第一个英国先锋派的各个方面。事实上，这本书的优势之一是，它将漩涡主义与其他运动如未来主义或超现实主义一起考虑，而不是被视为英国先锋派的“失败”尝试。它还揭示了漩涡主义是一个更加多元化的运动，而不仅仅是温德姆·刘易斯所拥护的运动——包括t·e·休姆、爱德华·沃兹沃斯和女性漩涡主义者杰西·迪斯莫尔和海伦·桑德斯的文章。有了一组出色的贡献者和广泛的插图，这是一卷真正提供了“新视角”的旋涡主义和它在现代主义研究中的地位。
2015年MSA图书奖的版本，选集，或论文收集委员会
帕特里克·科利尔，波尔州立大学(主席)
安娜·斯奈斯，伦敦国王学院
诺丁汉特伦特大学的Andrew Thacker
2014年MSA图书奖
现代主义研究协会将2014年图书奖授予琳达Leavell的颠倒着:玛丽安·摩尔的生活和工作(Farrar)
建立在档案材料和访谈的坚实基础上，倒立着是一种难得的喜悦和开创性，结合了学术深度与垂直或倒置的乐趣。它以一种移情和娱乐的风格写成，为阅读和解释摩尔的诗歌开辟了新的途径。几十年来，摩尔一直是禁区，神秘、客观，几乎不可能被人理解。我们应该在没有合适的同伴的情况下阅读这位令人费解的现代主义者，一本可能有助于理解她独特诗学的传记。就好像这些镜头从来没有被调整过看到摩尔和她的诗。凭借摩尔自己的简洁、冒险、风度和幽默，Leavell将她的大量研究提炼为精髓，揭示了历史上最隐秘的诗人之一。在里维尔的书出版之后，你昨天熟悉的摩尔诗歌将不再相同。
二等奖
Donna Krolik Hollenberg，诗人的革命:丹尼斯·莱维托夫的一生(加州大学P)
这是一本权威的、深入研究的、关于一位大诗人的生活和工作的感人传记。唐娜·霍伦伯格追溯了莱维托夫职业生涯的几条线索:她诗歌的发展和形成的影响，她一生的政治激进主义，她的亲密关系，以及她后来的宗教皈依。莱夫托夫的生活和事业被巧妙地置于20世纪的政治和文化环境中。同时，霍伦伯格生动地描述了莱维托夫个人生活中的重要事件，包括她在英国的童年，她的父亲是俄罗斯哈西德派教徒，母亲是威尔士人;她与现代诗人罗伯特·邓肯的友谊(后来闹翻了);还有她对麻烦缠身、魅力四射的姐姐奥尔加·莱弗托夫的深爱。诗人的革命是一部全面而复杂的传记，为将来研究莱夫托夫的生活和工作提供了丰富的基础。
Saikat Majumdar,世界散文:现代主义与帝国的平庸(哥伦比亚)
世界散文巧妙地揭示了殖民主义者为了扩大他们自己迷人的渴望而产生的无聊的压迫策略。随着螺丝的另一个旋转，它揭示了殖民者自己如何被致命的无聊“感染”。这本书很有亮点，尽管它的中心主题是在殖民地生产的英语小说中培养“一种消极的美学形式”。从本质上讲，这本书巧妙地削弱了我们瓦解大都市和周边地区现代主义的冲动。几乎与直觉相悖的平庸成为叙事的动力，曼斯菲尔德(新西兰)、乔伊斯(爱尔兰)、佐伊·威科姆(南非)和阿米特·乔杜里(印度)都采用了这种策略。而世界散文这本书以这四个人物为中心，同时也唤起了其他作家、评论家和理论家的兴趣，使这本书成为文学批评的一次壮观的冒险。
伊丽莎白·卡洛琳·米勒，慢印刷:文学激进主义与维多利亚晚期印刷文化(斯坦福大学)
缓慢的打印在维多利亚晚期激进的印刷文化中，提供了丰富、细致的研究、清晰和发人深省的“长现代主义”轨迹。维多利亚时代的激进分子寻求替代印刷的速度、规模和资本主义商业主义，在“慢”印刷中找到了替代品:维多利亚时代的小型出版社和倡导革命思想的私人出版物。对口头形式的“活的”语言、社会主义乌托邦和书的物质性的不同姿态，缓慢的打印生动，雄心勃勃，内容广泛，争论激烈。在米勒的著作中，威廉·莫里斯在凯姆斯科特出版社和公益;萧伯纳的社会主义戏剧;与安妮·贝赞特和爱德华·卡朋特有关的社会主义神智学者出版社;小型出版社提供关于性激进主义的“免费印刷”。作为现代主义者和维多利亚时代的必读读物，这本开创性的研究有价值地阐明了20世纪小杂志、小出版社和公开审查小说背后的维多利亚时代晚期的“构成时刻”。
2014年MSA奖项委员会:
苏珊·麦凯布，南加州大学(主席)
卡桑德拉·莱蒂，德鲁大学
玛丽·斯玛特，贝勒大学
2013年MSA图书奖
MSA很高兴宣布杰里米·布洛克的收藏作为现代主义实践(约翰·霍普金斯大学出版社)获得2013年现代主义研究协会图书奖。
收藏作为现代主义实践是一本文笔优美、论述深刻、引人入胜的书。它令人信服地将收藏置于现代主义实践的中心，随着叙述的展开，似乎不言而喻的是，阿尔伯特·巴恩斯(Albert Barnes)等收藏家、阿尔弗雷德·克雷姆伯格(Alfred Kreymborg)等编辑，以及约翰·奎因(John Quinn)等赞助人在现代主义的所有复杂性中都是至关重要的建筑师。
这本书的研究非常严谨;人们可以从整个过程中感觉到，布洛克仔细而彻底地分析了档案、收藏品和选集，他以此为理论来产生他的主张。他以如此清晰的方式阐述了自己的观点，这本书成为了令人羡慕的、可读性极强的学术学术的典范。
这本书揭示了有关跨国主义、物质主义、种族和性的问题，展示了这些概念如何告知形成现代主义的收集实践。收藏作为现代主义实践是新霍普金斯现代主义研究系列的第一本书，它标志着该系列的一个特殊开端。
委员会从中确定了一个获胜者名单，这些头衔——任何一个都配得上该奖所授予的荣誉——是:
- 杰里米·布拉多克收藏作为现代主义实践(约翰霍普金斯大学出版社)
- 大卫•Kurnick空屋:戏剧失败与小说(普林斯顿大学出版社)
- 丽莎Siraganian,现代主义的其他工作:艺术对象的政治生活(牛津大学出版社)
- 马克·沃勒格和马特·伊托夫(编著)，牛津全球现代主义手册(牛津大学出版社)
MSA奖项委员会:
Mark Morrisson，宾夕法尼亚州立大学(主席)
宾夕法尼亚大学的Thadious Davis
佩吉·雷诺兹，圣十字学院的
2012年MSA图书奖
现代主义研究协会将2012年图书奖授予克里斯托弗GoGwilt的文学的通道:康拉德、里斯和普拉莫迪亚的现代主义谱系(牛津大学)。
文学的历程本书精彩而博学地分析了社会文化现代主义在跨洋语境下的语言出现，并列举了约瑟夫·康拉德、让·里斯和印度尼西亚作家普拉莫迪亚·阿南塔·托尔的例子。我们惊讶地发现，这种重新考虑对康拉德和里斯来说是多么重要，因为我们被说服了普拉米蒂亚在这种比较背景下的关键定位。虽然其他同样引人入胜的获奖作品向我们介绍了更多不太熟悉的作家和文学文化，但GoGwilt深入挖掘了这三本书，以实现现代主义研究的范式转变，将注意力从特定的跨大西洋或跨太平洋社会文化联系转向更广泛、更细致的基于语言的地图，以及全球各地的文化和文学联系。此外，对于GoGwilt来说，“文学和艺术的现代主义恰如其分地属于非殖民化的历史。”GoGwilt重新思考了埃里希·奥尔巴赫、爱德华·赛义德和雷蒙德·威廉姆斯等学者的文字学原则，详细阐述了一种“后殖民文字学”，它可以更好地描述非殖民化后果中塑造文学研究的必要性。他对语言和文本的广泛关注，赋予了先前更抽象的努力以“行星”结构看待现代主义的真正意义。这本书是经典和跨国现代主义研究的典范。
二等奖
安妮程菲的第二层皮肤:约瑟芬·贝克和现代表面(牛津大学)
布伦特·爱德华兹(Brent Edwards)、科贝娜·默瑟(Kobena Mercer)和卡娅·西尔弗曼(Kaja Silverman)等著名学者对这本书进行了无可非议的吹捧，他们共同认为，程是新的法农，因为她对种族的描述非常新颖。贝克的标志性形象覆盖着标志性的摩天大楼，这一封面无疑是现代主义的。程的散文就像它的封面一样诱人。在讨论绘画、建筑、舞剧、脱衣舞和电影时，Cheng展示了对某些美学原则的共同理解如何在不同的美学生产场所转移，从Adolf Loos对表面的建筑关注到Josephine Baker对皮肤本身的更广泛关注。在程的分析中，贝克现象是现代主义，以其“种族、风格和主体的交织危机”(4)。对表面的迷恋和它所证明的形式主义美学的普遍氛围，在这里发现了丰富的批判性想象力，不仅扩展了我们对现代主义的了解，而且扩展了我们现在对它的思考方式。
露丝霍伯曼的博物馆的麻烦:爱德华时代的小说和现代主义的出现(弗吉尼亚大学出版社)
霍伯曼对英美现代主义的出现进行了引人入胜的重新解读，它与博物馆知识和文化的关系是复杂而深刻的。霍伯曼通过在可论证的制度历史中固定关于品味和审美欣赏与道德之间关系的争论，为现代主义美学生产的背景提供了一个优秀的文化历史方法。这本书直接通过物体本身来增强现代主义物质文化的当前方法的潜力是显著的，并指向了一个在现代主义研究中尚未实现其全部影响的学术领域。
安德鲁·琼斯的发展童话:进化思维与中国现代文化(哈佛大学)
本书开创性地讨论了中国现代主义从英国世纪之交的社会发展模式中崛起的问题。这本书完全掌握了当前最引人注目的关于现代主义的思想，就像它对维多利亚时代晚期文本的理解一样，它很可能成为研究现代主义作为全球现象的主要著作之一。发育童话这本书同时完成了几项艰巨的任务:它向新读者介绍了中国现代主义写作，确立了它出现的知识背景，并对童年理论和说教文本在现代主义美学的出现中所起的作用进行了强有力的批评。这本书一定会成为对现代主义思想的跨文化运动感兴趣的学者，特别是对现代主义在非西方语境中的发展感兴趣的学者的重要参考点。
Annalisa Zox-Weaver。Zox-Weaver的女性现代主义者和法西斯主义(剑桥)
女性现代主义者是一个复杂的，大开眼界，和独特的工作处理一些目前高度可见的问题在现代主义研究。这项优秀的跨学科研究恢复了公共女性知识分子和艺术家在想象和记录希特勒时所发挥的迷人和关键作用，从格特鲁德·斯坦和纪录片制片人莱尼·里芬斯塔尔，到记者珍妮特·弗兰纳和摄影师李·米勒，同时追踪了这位纳粹领导人的兴衰史。在女性作家和法西斯主义以及不同的流派之间建立了一种意想不到的联系，佐克斯-韦弗为重新评估法西斯主义在英美现代主义中的真正中心地位做出了贡献。她借鉴了大量的档案资料，阅读起来很有启发性，她的整体方法令人耳目一新的重新审视了现代主义和法西斯主义之间的关系，这种关系有时有成为漫画的危险，将漫画带回到生活的领域，并恢复了它的复杂性和模糊性。
MSA奖项委员会:
帕梅拉·考奇，芝加哥洛约拉大学(主席)
塔尔萨大学的霍莉·莱尔德
斯蒂芬·罗斯，维多利亚大学
2011年MSA图书奖
现代主义研究协会将2011年图书奖授予迈克尔·鲁宾斯坦的，公共工程:基础设施，爱尔兰现代主义和后殖民(巴黎圣母院)
根据迈克尔·鲁宾斯坦“爱尔兰现代主义在很大程度上是对殖民主义之后如何打造爱尔兰现代性问题的文学参与。”他是如何通过揭露爱尔兰现代主义对公共事业的痴迷来支持这一主张的，这与他的主张本身一样大胆、惊人，最终令人信服。在公共工程，鲁宾斯坦从两个方面来实现这种无意识的基础结构:仔细阅读乔伊斯、弗兰·奥布莱恩和丹尼斯·约翰斯顿的重要作品;以及细致入细的物质历史，将灯柱、下水道和其他现代化的日常家具变成了殖民现代化进程的典范——爱尔兰人完全有理由对这一进程持怀疑态度。这种怀疑主义在每个作者的作品中都有体现，在整个作品中也有体现。而奥布莱恩第三个警察将传统和凯尔特复兴主义与电气化从毫无戒心的民众身上榨取的“新依赖”相对抗尤利西斯,这本书被鲁宾斯坦精彩地改写为“后殖民发展喜剧”，它设想自来水厂和其他流通设施是一个独立爱尔兰的先驱:一个爱尔兰拥有通过基础设施控制来设计自己的能力，从而解决“爱尔兰不发达的身份问题”。这本书的特别之处在于鲁宾斯坦将基础设施作为一种普遍的公民技术——一种超越爱尔兰及其发展时代的后殖民自我定义机制——作为乌托邦思想的日常工具进行了恢复。
荣誉奖
马克Goble，美丽的电路:现代主义与中介生活(哥伦比亚)
亨利·詹姆斯在他早期的小说中写道:“浪漫主义。美国，代表“那些只能通过我们的思想和欲望的美丽循环和诡计到达我们的事物。”为马克Goble反过来，“美丽的电路”代表调解，在其化身为现代主义文学和艺术的核心关注。生活(和写作)在这个美丽的回路中，并通过它，意味着陶醉于媒介的物质性，拒绝其传统用途可能提供的直接性幻觉，并面对电子时代的新媒体，这些技术就像之前的小说和诗歌一样，在传达欲望的同时，也在改变欲望。戈布尔的权威著作追溯了美国现代主义的另一种历史，在这一历史中，它的美学目标，预测了阿多诺或格林伯格的批判目标，是探索技术媒体的迂回和肤浅的本质，以便以完全现代的、媒介化的形式表达欲望。这些对詹姆斯、格特鲁德·斯坦因、詹姆斯·韦尔登·约翰逊、f·斯科特·菲茨杰拉德、拉尔夫·埃里森和詹姆斯·阿吉等人的精彩解读，重新激发了我们对美国现代主义作为一个未完成项目的感觉，这个项目直到现在才开始表达“技术本身如何赋予性、种族身份、阶级和历史经验的形状和特征，每一个都反过来表达了对现代媒体的热爱……甚至有时，想知道他们是否也爱我们。”
短名单(按字母顺序排列):
莫德Ellmann,现代主义之网:亨利·詹姆斯，弗吉尼亚·伍尔夫，詹姆斯·乔伊斯和西格蒙德·弗洛伊德(剑桥)
鲁本盖洛,弗洛伊德的《墨西哥:精神分析的荒野》(麻省理工学院)
马修·哈特只有诗歌的民族:现代主义，跨国主义和综合白话写作(牛津大学)
艾莉森•赛姆一朵花:约翰·辛格·萨金特和世纪末艺术的奇异植物群(宾夕法尼亚州立大学)
MSA奖项委员会:
保罗·杨，范德堡大学(主席)
恩达·达菲，加州大学圣巴巴拉分校
Justus Nieland，密歇根州立大学
2010年MSA图书奖
现代主义研究协会将2010年图书奖共同授予恩达达菲的速度手册:速度，乐趣，现代主义而且Eric Hayot假设的普通话．
恩达达菲的大胆而富有创造性的作品将文学、电影和广告的精妙解读与复杂的空间理论相匹配，试图重新划定现代主义研究的界限。达菲精彩地指出，现代主义是在地球本身被完全映射出来的时候出现的，因此空间本身突然变得有限和可耗尽。在这个历史性的时刻，探索让位于速度，由此产生了一系列新的乐趣，从肾上腺素激增穿过模糊的风景到灾难性的坠机。从这些紧张的经历中，速度手册提取了一个从根本上扩展的现代主义概念，它不是围绕空间本身，而是围绕我们在空间中的运动。因此，速度“不仅是一种有政治意义的乐趣;事实证明，速度就是政治:全球空间组织新秩序的表达。”这一见解在詹姆斯·乔伊斯、J.G.巴拉德、拉尔夫·纳德和亨利·福特之间开启了意想不到但令人信服的联系，所有这些人都交织在这个广泛的研究中。MSA图书奖委员会赞扬这本书的批判敏锐，大胆的扫视，以及它对现代主义作为文化、政治和美学项目的持续紧迫性的坚持。
“对一个中国陌生人造成伤害，对你来说相对价值是多少?”Eric Hayot精彩而广泛的专著假设的普通话认为亚当·斯密关于良心的思想实验是“过去两个世纪欧洲思想的一个关键人物”的起点，是同情话语的历史和意识形态凝结的一个说明点，也是西方现代性的一个构成元素，它定义了与看似武断的中国例子相关的人的概念。通过追溯这种关系的历史，将大量文本和视觉材料编织在一起，哈约特重新描绘了现代性——不是通过逆转中心和外围，而是通过抛弃这些模型，转而建立相互关系的模型。在这个过程中，他反射性地检查了例子作为解释工具的使用，对历史/批判话语进行了讽刺和令人振奋的干预。凭借创造性、大胆、严谨和活力，假设的普通话扩展了我们对现代主义研究范围的概念。因此，我们很高兴地宣布这本书获得2010年现代主义研究协会图书奖。
短名单(按字母顺序排列):
乔治•Bertellini的早期美国电影中的意大利它以其材料的范围、雄心的范围以及在电影和摄影图像、美学历史和文化背景之间移动的流畅性而著称。
莫妮卡米勒的时尚的奴隶:黑人纨绔主义和黑人流散身份的造型进行了一个非凡的项目:大西洋移民中黑人纨绔主义的历史，它解释了黑人主体在各种变化的背景下使用风格元素来定义集体身份的方式和影响。
MSA奖项委员会:
肖恩·莱瑟姆，塔尔萨大学(主席)
莎拉·布莱尔，密歇根大学
黛布拉·雷·科恩，南卡罗来纳大学
2009年MSA图书奖
威廉·查普曼·夏普，《纽约夜曲:文学、绘画和摄影中的天黑后的城市》(普林斯顿大学出版社)
威廉·夏普他说，他在看詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒斯的《夜曲》时，“第一缕黑暗的微光”激发了他的创作灵感。但套用为这本书提供题词的朱纳·巴恩斯(Djuna Barnes)的话，“一个城市的夜晚与另一个城市的夜晚不同。”夏普的纽约夜曲是一个关于19世纪末和20世纪作家和艺术家所描绘的最奢华闪烁的夜间城市景观的精彩故事，这个城市看起来越来越不像惠斯勒的“月光”，相反，正如勒·柯布西耶(Le Corbusier)所描述的那样，“一条降落到地球上的银河”。长期以来，我们习惯于认为艺术为世界带来光明:从另一个角度考虑这一命题，本书对技术与绘画、摄影和文学之间的动态关系进行了激动人心的描述。
荣誉奖:
罗恩·舒查德，最后的吟游诗人:叶芝与吟游诗人艺术的复兴(牛津大学)
短名单(按字母顺序排列):
Dianne Sachko MacLeod，迷人的生活，迷人的物品:美国女性收藏家和文化的形成1800-1940(加州大学出版社)
Dana Seitler，返祖倾向:美国现代性中的科学文化(明尼苏达大学出版社)
莱斯利·惠勒，为美国诗歌配音:20世纪20年代至今的声音和表演(康奈尔大学出版社)
MSA奖项委员会:
迈克尔·科伊尔，科尔盖特大学(主席)
约翰·西罗斯·库珀，英属哥伦比亚大学
伯明翰大学的Deborah Longworth
2008年MSA图书奖
2008年MSA图书奖授予了第1卷和第2卷现代主义(约翰·本杰明出版公司，2007)，由Astradur Eysteinsson而且薇薇安一天该项目于上世纪80年代首次启动。编辑们在序言中解释说，从这本书第一次向国际比较文学协会提议到他们再次着手这项工作，现代主义研究的发展要求他们重新定义这些卷的意图和范围。正如他们所指出的那样，这些发展之一就是10年前现代主义研究协会的成立，该协会的第一次会议被大胆地命名为“新现代主义”。MSA的十周年纪念和这些书的出现以这种方式吻合，这是一个令人高兴的巧合，尽管不是偶然。
编辑们的目标，用他们的话来说，就是要捕捉“二十世纪初人们看待现代主义的方式”。因此，第一卷收集的文章涵盖了批判理论，技术和科学，时间和空间，心灵和身体，文学和其他艺术的方法。第二卷考虑了社会和政治参数(如种族政治和生态批评)和神圣、流行文化、散居和流放的概念。该卷的最后一节题为“案例研究”，考虑了巴西、澳大利亚、加泰罗尼亚、法国、西班牙、俄罗斯、意大利、希腊和北欧国家的现代主义。
这一里程碑式的项目，以一种重要而振奋人心的方式，体现了msa的愿望——将现代主义视为一种国际性和跨学科的现象。
MSA奖项委员会:
Gail McDonald(主席)
劳拉·马库斯
史蒂文么
2007年MSA图书奖
2007年MSA图书奖的获奖者，除其他外，是在我们的50个参赛者中最具创新性的一本书。从本质上讲，这本书是一本散文集;但这是一个以不同寻常的形式出现的系列，有着不同寻常的雄心壮志，并且在实现目标方面取得了不同寻常的成功。人群（斯坦福大学出版社，2006年)，杰弗里编辑Schnapp而且马修Tiews，旨在调查历史和地理上的人群概念，目的不是精确地穷尽，而是尽可能广泛地调查。因此，我们有关于“罗马Populus Romanus”神话的文章，关于法国大革命时期的人群，关于中国的群众和数量，关于现代主义时代杂志对人群的表现，关于中世纪社会学和孤独的人群，关于市场心态，以及许多其他主题的文章。
但还有更多人群超过宽度。首先，这些文章的水准非常高——微妙、有穿透力，有时还很有趣，而且总是信息量很大。这些文章不仅以历史题材的长篇文章的形式出现;在页边(字面上)，我们可以看到英语、法语、匈牙利语、汉语、梵语和许多其他语言中与人群相关的词汇的词源;我们得到了作为某些人群一部分的个人回忆，包括1969年12月6日在阿尔塔蒙特高速公路上的人群，戴克游行的人群，巴尼仓库大甩卖的人群。这本书还充满了插图，有时还很高兴地有两页;它是一个更大项目的一部分，该项目还包括艺术展览和一个非常丰富而迷人的网站。因为它的创新，因为它的信息，因为它的激动人心——但最重要的是它作为对许多现代主义的一个伟大主题，一个推动主题和形成条件的文学历史调查的绝对品质——我们委员会很自豪地将今年的奖授予《现代主义》的贡献者和编辑人群．
MSA奖项委员会:毛涛(主席)
丽塔Felski
Jordana Mendelson
2006年MSA图书奖
图书奖委员会很高兴公开赞扬维多利亚·罗斯纳的作品现代主义与私人生活的建筑(哥伦比亚大学出版社，2004年)，尽管这本书与隐私的框架保持一致。在布卢姆斯伯里研究和现代主义的学术交流，以及最近向现象学和空间研究的转变，这使得公共与私人，城市街道和家庭内部之间的辩证法变得复杂，罗斯纳在这本精心制作的书中做了很多工作。
被目录所吸引是件很罕见的事情，但从《厨房餐桌现代主义》(Kitchen table Modernism)开始，到《框架》(Frames)、《门槛》(Thresholds)、《研究》(Studies)和《室内设计》(Interiors)等章节的编排，多少让人感受到罗斯纳的批判性想象力。在细节和一般之间保持了微妙的平衡，从头到尾都写得优雅而敏锐，现代主义与私人生活的建筑谈及家丑家丑和国内图书馆时同样泰然自若。例如，在其中一章中，她敏捷地从15世纪欧洲内部致力于阅读和写作的叙述，转向18世纪从孤独的男性读者到“世俗和群居的女性”的重要转变——接着是亚瑟·柯南·道尔、拉德克莱夫大厅和一个人的房间:就像罗斯纳令人难忘的那样，从壁橱到书房。
最令人惊叹的是Rosner在作为空间的内部空间和作为概念的内部空间之间建立的联系，或者是自我的心理和建筑修辞的交织。她以这种方式将现代主义作为一种空间和时间现象来探索，介入了长期的对话，建筑提供了最准确的镜头，不仅可以阅读莱辛和威廉·沃林格(Wilhelm Worringer)的早期辩论，还可以阅读劳伦·伯兰特(Lauren Berlant)和伊丽莎白·格罗茨(Elizabeth Grosz)的当前作品。罗斯纳的书将改变现代主义者，即使它对其他房间的其他人说话。
迈克尔朝鲜摄影作品:摄影与二十世纪的词汇是一个全面的，有力的研究，展示了如何表现的新技术，特别是摄影，从根本上改变了视觉和语言艺术的生产在二十世纪初。诺斯以摄影和电影的史料为分析基础，对二十世纪文学中文字和图像之间的关系进行了变革性的描述，并对迄今为止新媒体对现代主义的影响作出了明确的描述。他的书以清晰而详尽的细节，令人信服地描述了欧洲和美国对机械录音的反应，并提供了对几位美国小说家的新鲜解读，由于诺斯详尽的档案工作，他们与机械复制的遭遇变得生动起来，在某些情况下，人们第一次看到他们的遭遇。
丰富的混合材料相机工作是非凡的。它不仅揭示了摄影对欧内斯特·海明威、马塞尔·杜尚和巴勃罗·毕加索等一系列令人惊叹的熟悉艺术家作品的重要性;它还引起了人们对约翰·多斯·帕索斯等鲜为人知的人物的关注，以及罗伯特·卡尔顿·布朗等被遗忘的制造者的关注奶酪全集而且让我们有啤酒——他在30岁出头的时候“准备好了”，实际上是试图通过一台线轴驱动的机器把文字变成运动，从而发明电子书。同样引人注目的是诺斯关于国际现代主义与声音斗争的章节，它展示了声音在电影中的到来如何破坏了电影提供“视觉形式的通用语言”的先锋派愿望;由此引发的危机引发了关于“新标识系统及其与现代观众关系”的争论。最终，诺斯通过展示其对各种新媒体的兴趣的广度和深度，以及这种兴趣如何激励文学和艺术变得现代，纠正了长期以来关于现代主义对技术现代性的所谓抵抗的误解。
短名单:
记录西班牙:艺术家、展览文化和现代民族，1929-1939(现代主义重构》)通过Jordana Mendelson
地下城市:巴黎和伦敦地下的世界，1800-1945,通过大卫·派克．
马克·沃莱格(主席)
杰西卡Burstein
丽贝卡Walkowitz
2005年MSA图书奖
在2005年芝加哥MSA会议，第一届MSA图书奖颁发给迈克尔Leja为斜视:从埃金斯到杜尚的怀疑主义与美国艺术(加州大学出版社，2004)。颁奖委员会在颁奖时写道:
以为然通过将焦点从艺术家转移到观众，并在二十世纪早期纽约的日常实践中重新定位现代主义，开辟了现代主义研究的新领域。Michael Leja挑战了将高级艺术与普通大众分开的假设，他从头开始建立联系:随着普通生活本身变得现代主义，所以普通人开始将艺术与现代生活的挑战联系起来。
这种出色的多元化研究将与广泛的多学科兴趣产生共鸣。追踪关于视觉本质的问题告知现代主体的自我建构的方式，Leja通过广泛的令人惊讶的不同材料灵活地移动，将精神摄影、世界博览会、马戏团、自动绘图、现实主义绘画和马塞尔·杜尚联系起来。莱贾以一种真正的怀疑的方式，专注于他的材料的模糊性，拒绝让它们陷入一种庆祝或愤世嫉俗的叙述。相反的是相似的(p·t·巴纳姆(P. T. Barnum)的谎言和乔治·华盛顿(George Washington)的说实话都以欺骗为主题)，而谎言则表现出不同(对不诚实的根本恐惧与快乐的来源)。在这一复杂的研究中，最终具有启发性的转变是，从现代需要协商多重和分层的现实，到Leja自己的万花筒方法的多种光学透镜。
MSA奖项委员会：Kevin Dettmar(主席)
梅尔巴Cuddy-Keane
杰西马
